[ÉCLAIRAGE] Ces entreprises et fondations qui possèdent des collections d’art

Au regard de la loi n° 2018-1317 du 28 décembre 2018 de finances pour 2019 , les entreprises qui achètent des œuvres originales d'artistes vivants pour les exposer au public ou des instruments de musique destinés à être prêtés aux artistes peuvent – dans certaines conditions – déduire le prix d'acquisition de leur résultat imposable. Ainsi, quelle que soit l'activité de l'entreprise, la déduction concerne les sociétés soumises, de plein droit ou sur option, à l'impôt sur les sociétés (IS) et les entreprises individuelles soumises à l'impôt sur le revenu dans la catégorie des BIC.

Société Générale : impliquer les collaborateurs à la campagne d’acquisition

La collection d’entreprise de Société Générale a vu le jour grâce à l’impulsion de Marc Viénot, ancien PDG de l’établissement bancaire et amateur d’art. Avec plus de 1 200 œuvres à son actif, la collection d’entreprise de Société Générale est l’une des plus fournies et accessibles du territoire national. C’est en 1995 qu’elle trouve sa place au siège social de la Défense. L’idée ? « Donner une âme » au bâtiment. Par la suite, la banque a rassemblé des experts externes – Guy Boyer, rédacteur en chef de Connaissances des arts et Olivier Fau de chez Sotheby’s – pour soumettre des propositions à la direction générale. Depuis 2011, un concours interne est également organisé auprès des collaborateurs afin qu’ils prennent part à la campagne d’acquisition. Lieu d’exposition, cette banque française présente deux expositions ouvertes au public par an, au 1er étage de son siège. Par ailleurs, elle multiplie les partenariats à destination d’étudiants en art.

La Fondation Colas : contribuer à l'émergence de talents

Créée au début des années 1990 à l'initiative d'Alain Dupont, ancien président-directeur général de Colas, le leader mondial de la construction et de l'entretien des infrastructures de transport, la Fondation Colas souhaite promouvoir la peinture contemporaine. Chaque année, elle sélectionne une quinzaine de peintres de toute nationalité pour réaliser une toile avec pour unique condition : respecter le thème de la route. Un thème qui n’est pas étonnant quand on connaît le cœur de métier de l’entreprise. Les œuvres réalisées sont ensuite exposées en France et à l’international au sein des lieux de travail et d’espaces de réception de Colas. Grâce à sa collection qui rassemble plus de trois cent cinquante « Routes de l'imaginaire », la Fondation Colas souhaite apporter un soutien à la création artistique, en participant à l'émergence et la promotion des talents.

Lab'Bel : contribuer au développement de la création artistique

Dans une volonté d’engager le Groupe Bel dans une politique d’intérêt général de soutien à l’art contemporain, Lab’Bel, le laboratoire artistique du Groupe Bel, a vu le jour en 2010. L’humour, le décalage et l’impertinence sont ses trois mots d’ordre. Chaque année, Lab’Bel réalise ainsi des expositions et des évènements artistiques partout dans le monde. Son ambition ? Encourager la réalisation de projets transversaux qui créent des croisements entre les arts plastiques et d’autres disciplines artistiques comme l’architecture, la littérature, la musique, le théâtre, etc. Ce laboratoire dispose également d’une collection d’art contemporain qui est enrichie annuellement par de nouvelles acquisitions. C’est au musée des Beaux-Arts de Dôle, dans le Jura, lieu d’origine du Groupe Bel que celle-ci est actuellement en dépôt. Afin de faire découvrir aux collaborateurs des expositions, ce laboratoire propose, depuis 2012, un programme de visites et de séances de découverte de l’art contemporain qui leur est dédié.

La Fondation Desperados : promouvoir l’art de rue

Le groupe Heineken collabore depuis plus de 20 ans avec le collectif 9ème Concept, notamment avec les bouteilles Desperados en éditions limitées, mais aussi avec des opérations de mécénat et de soutien auprès d’artistes. La création de la Fondation Desperados pour l’Art Urbain résulte de cet engagement. Celle-ci articule son travail autour de deux missions: la promotion et la diffusion de l’art urbain contemporain dans l’ensemble de la société, et le soutien à la création artistique et l’accompagnement des artistes. « Donner à l’art urbain les moyens de s’exprimer, de se faire connaître du plus grand nombre et d’être là où on ne l’attendra pas », tel est l’ambition de cette fondation selon Pascal Sabrié, son président. Ainsi, en 2018, elle a organisé une exposition insolite des œuvres de 27 artistes issues de sa collection au fil d’une traversée de Paris.

La Fondation Carmignac : encourager l’art contemporain et le photojournalisme

La Fondation Carmignac s’articule autour d’une collection d’art contemporain de plus de 300 œuvres et d’un Prix du photojournalisme soutenant annuellement un reportage d’investigation faisant l’objet d’une exposition et d’un catalogue. Début juin 2018, la Fondation Carmignac, qui abrite des œuvres de Botticelli à Warhol, a ouvert ses portes dans une île paradisiaque au large de Hyères. À pieds nus, les visiteurs sont invités à visiter le musée qui, grâce à la création de sous-sol, abrite 2 000 m2 de salles d’exposition. Le jardin, redessiné par le paysagiste Louis Benech, accueille des sculptures contemporaines.

Raja Art fidèle au coeur d’activité du groupe : l’emballage

Danièle Kapel-Marcovici, passionnée d’art contemporain, encourage les talents et soutient la création actuelle dans toute sa diversité par l’acquisition d’œuvres originales ayant comme point commun l’utilisation de matériaux d’emballage. Elles est en effet, présidente de l'entreprise d'emballage et de fourniture Raja et de la Fondation Raja, engagée en faveur des femmes. Aujourd’hui, la collection RAJA compte plus d’une centaine d’œuvres, essentiellement des sculptures, peintures, gravures et collages et ne cesse de s’enrichir au fil des années. Installée dans les locaux du siège européen de l’entreprise, la collection fédère les collaborateurs autour de valeurs communes : créativité, imagination, modernité et leur permet un accès privilégié à l’art contemporain.

L’engagement de Danièle Kapel-Marcovici en faveur de la création artistique actuelle la conduit à créer en 2010 un fonds de dotation pour la sculpture contemporaine, la Villa Datris. Installée à L'Isle-sur-la-Sorgue, dans le Vaucluse, elle offre, avec sa vieille bâtisse provençale du XIXe siècle et son jardin, un large espace d’expression et d’exposition permanent, destiné à promouvoir les sculptures de jeunes talents émergents ou d’artistes reconnus internationalement. Danièle Kapel-Marcovici insiste sur la vocation de mécénat, d'ouverture à tous les publics, de promotion et de sensibilisation aux diverses formes d'expression des sculpteurs exposés. RAJA a reçu le prix du mécénat culturel « Un projet, un mécène » dans la catégorie « Arts visuels », en janvier 2017.

Le programme Audi talents : permettre aux lauréats d’exposer leur œuvre  

Depuis 2007, le programme Audi talents valorise l’avant-garde dans la création en soutenant des artistes émergents. Il a permis à près d’une cinquantaine de créateurs de mener à bien un projet en arts visuels. Après l’ouverture, en 2016-2017 d’une galerie parisienne, qui a permis aux lauréats de présenter leurs projets, Audi talents poursuit sa mission de mise en lumière des artistes primés en leur offrant les moyens artistiques et logistiques de les exposer. Ainsi, en 2018, il s’est associé à deux institutions fortes de la création contemporaine en France : le Palais de Tokyo, à Paris, et La Friche la Belle de Mai, à Marseille.

Fondation EDF : un espace dédié à l’art contemporain

Lieu de rencontres et de dialogue, l'Espace Fondation EDF offre des manifestations gratuites telles que des expositions qui mettent en lumière les transformations de nos sociétés et les enjeux de demain. De mars à octobre 2019, celle-ci accueillait l’exposition COUP DE FOUDRE. Celle-ci montrait l’énergie du coup de foudre qui se décline sous la forme d’une rencontre effervescente entre les artistes et les visiteurs, dans un parcours d’expériences émotionnelles et artistiques. Cet espace est ouvert gratuitement au public pour toutes ses manifestations.

La Collection de Neuflize : 900 références, axée sur le thème de la représentation humaine et de la mémoire

Neuflize OBC mène, depuis la fin des années 80, une politique active de mécénat dans le domaine de la création d’images, sous toutes ses formes, en conjuguant valorisation du patrimoine et soutien à la création contemporaine. Dès 1997, elle crée sa propre collection et une fondation d’entreprise qui soutient, dans le domaine de la création d’images, l’enseignement, la recherche et l’action sociale. Les œuvres de la Collection Neuflize OBC sont exposées en permanence dans ses locaux, à Paris et en régions. Portraits, autoportraits, représentations plus ou moins fictionnelles, vidéos narratives ou plus abstraites… L’ensemble de ces œuvres évoquent l’Homme, son environnement, ses interrogations, son identité ou son histoire. De plus, pour chaque nouvelle édition, les salariés sont invités à participer.

Article modifié le 27 juin 2019.